«Ста́лкер» (1979) Фильм

Разделы

Авторы

Темы

Типы

Сталкер — советский научно-фантастический фильм 1979 года режиссёра Андрея Тарковского по сценарию Аркадия и Бориса Стругацких, основанному на их романе 1972 года «Пикник на обочине». Фильм рассказывает об экспедиции под руководством человека, известного как «Сталкер» (Александр Кайдановский), который ведёт двух своих клиентов — писателя-меланхолика (Анатолий Солоницын) и профессора (Николай Гринько) — через опасную пустошь к таинственному запретному месту, известному просто как «Зона», где, предположительно, есть комната, исполняющая самые сокровенные желания человека. Фильм сочетает в себе элементы научной фантастики и фэнтези с драматическими, философскими и психологическими темами.
Фильм снимался больше года на киноплёнку, которая впоследствии оказалась непригодной для использования, и почти все сцены пришлось переснимать с новым оператором, Александром Княжинским. «Сталкер» был выпущен Госкино в мае 1979 года. После выхода фильм получил положительные отзывы в советской прессе и прессе стран Варшавского договора, но на Западе отзывы были неоднозначными. В последующие годы он был признан одним из величайших фильмов всех времён.
Сюжет
Мужчина нелегально работает «сталкером» — проводником по «Зоне», территории, где предположительно не действуют обычные законы физики, а среди руин встречаются следы внеземной активности. В центре Зоны находится «Комната», которая, как говорят, исполняет желания любого, кто в неё войдёт. Правительство оцепило Зону, и сталкеров, пойманных за пересечением границы, ждёт суровое тюремное заключение.
Сталкер только что вернулся из долгой тюрьмы к жене и маленькой дочери. К ужасу его жены, разочаровавшийся в жизни писатель и профессор физики тут же нанимают Сталкера, чтобы он провёл их через Зону. Нуждаясь в деньгах, он встречается с Писателем и Профессором в захудалом баре-кафе и предупреждает их, что они должны делать всё, что он скажет, чтобы выжить в грядущих опасностях. Он объясняет, что Зона — это живое существо, которое посетители должны уважать, и предупреждает, что в Зоне самый прямой путь не всегда является самым коротким.
Группа обходит военных охранников Зоны, следуя за поездом через ворота и въезжая в самое сердце Зоны на железнодорожном рабочем вагоне.[n 2] Зона — это территория дикой природы, усеянная остатками человеческой деятельности, такими как старые заброшенные промышленные объекты, трупы, оружие и танки. Сталкер осторожно проверяет местность на наличие аномалий или неизвестных опасностей, бросая перед собой металлические гайки, привязанные к полоскам ткани. Пока они медленно продвигаются к Комнате, Сталкер предупреждает, что в Зоне есть сверхъестественные опасности, хотя за время их путешествия ни одна из них не проявляется.
Трое мужчин обсуждают причины, по которым они хотят попасть в Комнату, пока идут по Зоне. Писатель говорит, что боится потерять вдохновение. Профессор, кажется, не так встревожен, но настаивает на том, чтобы взять с собой рюкзак, а когда он оставляет его в одном месте, то даже вопреки предостережениям Сталкера возвращается за ним. Профессор признаётся, что надеется получить Нобелевскую премию за научный анализ Зоны. Сталкер утверждает, что им движет только альтруистическая цель — помочь отчаявшимся осуществить их желания. Он упоминает, что его наставник, другой Сталкер по прозвищу Дикобраз, вошёл в Комнату и разбогател, но, вернувшись домой, повесился.
После путешествия по полям и туннелям трое мужчин натыкаются на особенно длинный, тёмный и зловещий проход. Они бросают жребий с помощью спичек и решают, что Писатель пойдёт первым. Он нервно проходит через проход, не причинив себе вреда, чем шокирует Сталкера, который позже рассказывает, что этот туннель, который он называет «мясорубкой», убивает всех, кого Зона считает недостойными. Писатель проходит в помещение с песчаными дюнами и произносит монолог прямо в камеру о тщетности знаний и о том, как тяжело чувствовать себя подавленным и подвергаться критике со стороны других людей. Затем он оборачивается и встречается с двумя другими персонажами в вестибюле, где Сталкер рассказывает, что Дикобраз отправил его (Дикобраза) брата в мясорубку, где тот погиб. Затем Сталкер читает стихотворение о том, что человек никогда не бывает доволен, а Писатель злится на Сталкера за то, что тот считает его недостойным с моральной точки зрения.
Внезапно в прихожей звонит телефон. Удивлённый профессор решает воспользоваться им, чтобы позвонить старому учёному-врагу и похвастаться тем, что он нашёл Комнату. Пока троица готовится войти в Комнату, профессор раскрывает свои истинные намерения: он принёс в рюкзаке бомбу мощностью 20 килотонн, чтобы уничтожить Комнату и тем самым помешать злодеям использовать её в корыстных целях. Он винит Комнату, сталкеров и их клиентов в недавнем росте преступности, политических разногласий и разрушительной науки. Сталкер пытается отобрать бомбу у Профессора, но после короткой схватки Писатель одолевает его. Сталкер рыдает, утверждая, что только Комната придала смысл его жалкой жизни и что Комната — последний луч надежды для человечества.
Писатель приходит к выводу, что наставник Сталкера, Дикобраз, повесился из-за чувства вины, которое вызвало у него помещение, подарившее ему богатство вместо возвращения погибшего брата. Это показывает, что Дикобраз подсознательно предпочитал богатство любви. Таким образом, Писатель описывает способность помещения исполнять самое сокровенное и тайное желание человека как возможность заглянуть в нравственную суть его души. Писатель утверждает, что невозможно использовать Комнату в корыстных целях, потому что никто не может знать своих самых сокровенных подсознательных желаний. Страхи профессора развеяны, и он разбирает бомбу. Трое мужчин молча сидят у входа в Комнату; никто не пытается войти.
За пределами Зоны, в баре-кафе, Сталкера, Писателя и Профессора встречают жена и дочь Сталкера. Сталкер возвращается домой в полном отчаянии и жалуется жене, что человечество утратило способность верить, а ведь вера нужна, чтобы пересекать Зону и жить хорошей жизнью. Пока Сталкер спит, его жена размышляет об их отношениях, обращаясь к камере с монологом. Она говорит, что предпочла бы интересную жизнь, полную трудностей, лёгкой и скучной жизни. Дочь супружеской пары Мартышка (в буквальном переводе мартышка; в некоторых английских субтитрах её называют «Обезьянкой») сидит одна на кухне и читает, в то время как любовное стихотворение Фёдора Тютчева декламируется за кадром. Кажется, что она использует психокинез, чтобы передвинуть по столу три стакана для напитков. Вероятно, это побочный эффект того, что она «мутант из Зоны». Вскоре после этого мимо квартиры семьи проезжает поезд, и комната сотрясается под звуки «Оды к радости» Бетховена.
Актёрский состав
Александр Кайдановский в роли Сталкера
Анатолий Солоницын в роли Писателя
Алиса Фрейндлих в роли жены Сталкера
Николай Гринько в роли Профессора
Наташа Абрамова в роли Мартышки, дочери Сталкера
Файме Юрну в роли спутницы Писателя
Евгений Костин в роли Люгера, владельца бара-кафе (в титрах указан как Е. Костин)
Раймо Ренди в роли патрульного
Название
Значение слова "сталкер" произошло от его использования братьями Стругацкими в их романе "Пикник на обочине", по которому снят фильм. В Пикнике на обочине "Сталкер" было распространенным прозвищем для мужчин, занимающихся незаконным предприятием по поиску и контрабанде инопланетных артефактов из "Зоны". По словам Бориса Стругацкого, «старатели» и «охотники» были возможными вариантами до того, как было выбрано слово «сталкер», которое, по крайней мере частично, было вдохновлено персонажем Редьярда Киплинга «Сталки» из его рассказов «Сталки и компания», поклонниками которых были оба автора. Они адаптировали английское слово к русскому произношению, и оно вошло в обиход после того, как было «придумано» авторами.[12] Тарковский также писал об английском слове: «Сталкер — от слова 'to stalk' — подкрадываться» — в записи в дневнике за 1976 год. В фильме «сталкер» — это профессиональный проводник по Зоне, человек, у которого есть возможность и желание пересечь границу опасного и запретного места.
Темы и интерпретации
В рецензии в журнале Slant критик Ник Шагер описывает фильм как "плотную, сложную, часто противоречивую и бесконечно гибкую аллегорию о человеческом сознании, необходимости веры во все более секулярный, рациональный мир и уродливые, неприятные мечты и желания, которые живут в сердцах людей", признавая при этом, что неточность образов делает окончательную интерпретацию "и того, и другого бессмысленной... [и] несколько бесполезно".
Некоторые критики считают, что темой фильма является природа человеческих желаний. Джеймс Берардинелли интерпретирует фильм так: «Возможно, самое сокровенное желание человека — это не то, о чём он думает, и, возможно, ему будет лучше, если он его не осуществит». Шагер описывает фильм как отражение «сущности человека... стремления к чему-то, что одновременно недостижимо и в то же время присуще каждому из нас».
В середине фильма Сталкер произносит внутренний монолог, в котором цитирует весь 76-й раздел Лао-цзы«Дао дэ цзин», в тексте которого мягкость и податливость характеризуются как качества новорождённого, а значит, новой жизни; твёрдость и сила, напротив, являются качествами, приближенными к смерти. («Человек, вступая в жизнь, мягок и слаб. Умирая, он становится твёрдым и сильным».)
Славист Нильс Оке Нильссон говорит, что в контексте позднего советского застоя Тарковский противопоставляет угнетающую антиутопию внешнего мира, отмеченную промышленным упадком, загрязнением, отчуждением и политическими репрессиями, Зоне — царству красоты и тайны. В сочетании с Комнатой они олицетворяют новые возможности, утопию среди антиутопического мира современного общества, предлагая escape от ограничений разлагающегося общества. Фильм отражает разочарование в позднем социализме, который не оправдал надежд на коммунистическую утопию, что привело к застою и бесплодности реальности.
В этом фильме Тарковский хочет подчеркнуть два важнейших аспекта человеческой природы: веру и любовь. Он считает, что вера «не может исчезнуть или разрушиться, [она] формируется в душе каждого из нас, как кристалл, и составляет её величайшую ценность», и что, когда людям кажется, что в мире больше нет надежды, именно любовь доказывает обратное. Писателю кажется, что мир стал обыденным и скучным, и он относится к нему с цинизмом. Он хочет, чтобы его потрясло неизведанное, то есть Зона. Что в конечном итоге удивляет его, так это не Зона, а жена Сталкера и ее верность сталкеру даже после всего, через что он заставил ее пройти: "ее любовь и ее преданность - это то последнее чудо, которое можно противопоставить неверию, цинизму, моральному вакууму, отравляющему современный мир, жертвами которого являются и писатель, и ученый", в фильмах Тарковского он считает, что его обязанность - донести до своих зрителей осознание и размышление об их потребности любить и дарить свою любовь.
Стиль
Как и в других фильмах Тарковского, в «Сталкере» используются длинные кадры с медленными, едва заметными движениями камеры, без быстрого монтажа. Фильм состоит из 142 кадров, снятых за 163 минуты, при этом средняя продолжительность кадра составляет более одной минуты, а многие кадры длятся более четырёх минут.
Производство
Прочитав роман «Пикник на обочине»Аркадия и Бориса Стругацких, Тарковский сначала порекомендовал его своему другу, режиссёру Михаилу Калатозову, думая, что Калатозову будет интересно экранизировать его. Калатозов отказался от проекта, когда не смог получить права на роман. Тогда Тарковский всерьёз заинтересовался экранизацией романа и расширением его концепции. Он надеялся, что это позволит ему снять фильм, соответствующий классическому аристотелевскому единству: одно действие, в одном месте, в течение 24 часов (единый момент времени).
Тарковский рассматривал Зону как драматический инструмент для раскрытия личностей трёх главных героев, в частности, психологического ущерба, который наносит всё происходящее идеалистическим взглядам Сталкера, когда он понимает, что не может сделать других счастливыми: «В этом и заключается суть „Сталкера“: герой переживает моменты отчаяния, когда его вера пошатнулась; но каждый раз он вновь обретает чувство своего предназначения — служить людям, потерявшим надежду и иллюзии».
Фильм значительно отличается от романа. Согласно интервью с Тарковским, которое он дал в 1979 году, фильм практически не имеет ничего общего с романом, кроме двух слов: «Сталкер» и «Зона».
Съёмки
В интервью на DVD-диске MK2 художник-постановщик Рашид Сафиуллин вспоминал, что Тарковский потратил год на съёмки всех сцен на открытом воздухе. Однако, когда съёмочная группа вернулась в Москву, они обнаружили, что фильм был проявлен неправильно и отснятый материал был непригоден для использования. Фильм был снят на новую плёнку Kodak 5247, с которой советские лаборатории были не очень хорошо знакомы. Ещё до того, как обнаружилась проблема с плёнкой, отношения между Тарковским и Сталкером' первым оператором, Георгием Рербергом, ухудшились. Увидев плохо проявленный материал, Тарковский уволил Рерберга. Сафиуллин утверждает, что Тарковский был настолько подавлен из-за необходимости выбросить все отснятые натурные кадры, что хотел отказаться от дальнейшей работы над фильмом.
После потери отснятого материала советские киноинстанции хотели закрыть проект, но Тарковский нашёл решение: он попросил разрешения снять фильм из двух частей, что означало дополнительные сроки и финансирование. В итоге Тарковский переснял почти весь фильм с новым оператором, Александром Княжинским. По словам Сафиуллина, финальная версия «Сталкера» полностью отличается от той, которую изначально снял Тарковский.
Центральная часть фильма, в которой герои путешествуют по Зоне, была снята за несколько дней на двух заброшенных гидроэлектростанциях на реке Ягала недалеко от Таллина, Эстония. Кадр перед тем, как они попадают в Зону, — это старый химический завод «Флора» в центре Таллина, рядом со старым соляным складом Ротермана (ныне Музей эстонской архитектуры) и бывшей Таллинской электростанцией, ныне Таллиннский креативный хаб, где в 2008 году была установлена мемориальная доска в честь фильма. Некоторые кадры в Зоне были сняты в Маарду, рядом с Ируской электростанцией, а кадр с воротами в Зону — в Ласнамяэ, рядом с улицей Пунане за торговым центром Idakeskus. Другие кадры были сняты возле моста через шоссе Таллинн — Нарва на реке Пирита.Для сцены выхода из бара в Москве была построена небольшая декорация недалеко от тепловой электростанции ТЭЦ-20.
Несколько человек, участвовавших в создании фильма, и, возможно, сам Тарковский, умерли от причин, которые некоторые члены съёмочной группы связывали с длительным графиком съёмок в токсичных местах. Звукорежиссёр Владимир Шарун вспоминал:
Мы снимали недалеко от Таллина, в районе небольшой реки Ягала, на которой была полуразрушенная гидроэлектростанция. Выше по течению располагался химический завод, который сбрасывал ядовитые жидкости вниз по реке. В «Сталкере» даже есть кадр: снег, падающий летом, и белая пена, плывущая по реке. На самом деле это был какой-то ужасный яд. У многих женщин из нашей съёмочной группы на лице появились аллергические реакции. Тарковский умер от рака правого бронха. И Толя Солоницын тоже. То, что всё это было связано со съёмками «Сталкера», стало ясно мне, когда Лариса Тарковская умерла от той же болезни в Париже.
Саундтрек
Музыку к фильму "Сталкер " написал Эдуард Артемьев, который также написал партитуры к предыдущим фильмам Тарковского "Солярис" и "Зеркало". Для Сталкера Артемьев сочинил и записал две разные версии партитуры. Первая партитура была написана только для оркестра, но была отвергнута Тарковским. Вторая партитура, которая использовалась в финальном фильме, была создана на синтезаторе вместе с традиционными инструментами, которыми манипулировали с помощью звуковых эффектов.
В финальном саундтреке к фильму границы между музыкой и звуком размыты, а естественные звуки и музыка взаимодействуют друг с другом до такой степени, что их невозможно различить. На самом деле многие естественные звуки были не студийными, а созданными Артемьевым на синтезаторе.
Для Тарковского музыка была чем-то большим, чем просто параллельная иллюстрация визуального образа. Он считал, что музыка искажает и меняет эмоциональный тон визуального образа, не меняя при этом его смысла. Он также считал, что в фильме с полной теоретической последовательностью музыке не будет места и что вместо музыки будут звучать звуки. По словам Тарковского, он стремился к такой последовательности и двигался в этом направлении в фильмах «Сталкер» и «Ностальгия».
В дополнение к оригинальному монофоническому саундтреку Совет по кинематографии России (Ruscico) создал альтернативную 5.1-канальную звуковую дорожку для DVD-издания 2001 года.Помимо ремикширования монофонического саундтрека, в некоторых сценах были удалены или добавлены музыка и звуковые эффекты. Музыка была добавлена в сцену, где троица едет в Зону на моторизованной дрезине. В начале и в конце фильма была удалена Девятая симфония Бетховена , а в начале сцены в доме Сталкера были добавлены фоновые звуки, изменившие оригинальный саундтрек, в котором эта сцена была полностью беззвучной, за исключением шума поезда.
Изначально у Тарковского не было чёткого представления о музыкальной атмосфере финального фильма, и он лишь приблизительно понимал, где в фильме должна звучать музыка. Даже после того, как он отснял весь материал, он продолжал искать идеальный саундтрек, желая сочетать восточную и западную музыку. В разговоре с Артемьевым он объяснил, что ему нужна музыка, отражающая идею о том, что, хотя Восток и Запад могут сосуществовать, они не способны понять друг друга.[33] Одной из идей Тарковского было исполнение западной музыки на восточных инструментах (или наоборот). Артемьев предложил попробовать реализовать эту идею с помощью мотета Pulcherrima Rosa анонимного итальянского композитора XIV века, посвященного Деве Марии.
В первоначальном виде Тарковский не счёл мотет подходящим для фильма и попросил Артемьева придать ему восточное звучание. Позже Тарковский предложил пригласить музыкантов из Армении и Азербайджана и дать им возможность импровизировать на мелодию мотета. Из Азербайджана был приглашён музыкант, который сыграл основную мелодию на таре в стиле мугам под аккомпанемент оркестровой фоновой музыки, написанной Артемьевым. Тарковский, который, что было для него необычно, присутствовал на всей записи, отверг конечный результат как не соответствующий его замыслу.
Переосмыслив свой подход, они наконец нашли решение в теме, которая создавала ощущение внутреннего спокойствия и удовлетворения, или, как сказал Тарковский, «пространства, застывшего в динамическом равновесии». Артемьев знал о музыкальном произведении из индийской классической музыки, в котором на танпуре исполняется продолжительный и неизменный фоновый тон. Поскольку у Артемьева это произведение ассоциировалось с застывшим пространством, он вдохновился им и создал на синтезаторе фоновый тон, похожий на тот, что исполняется на танпуре. Затем на заднем плане зазвучала смола в сочетании с флейтой как европейским, западным инструментом. Чтобы замаскировать очевидное сочетание европейских и восточных инструментов, он пропустил музыку переднего плана через каналы эффектов своего синтезатора SYNTHI 100. Эти эффекты включали в себя модуляцию звука флейты и замедление звучания смолы, чтобы можно было услышать то, что Артемьев назвал «жизнью одной струны». Тарковский был поражён результатом, особенно ему понравилось звучание дёгтя, и он использовал эту тему в фильме без каких-либо изменений.
В интервью Тонино Гуэрре в 1979 году Тарковский сказал, что ему нужна «...более или менее популярная музыка, которая выражает движение масс, тему социальной судьбы человечества... Но эта музыка должна быть едва слышна за шумом, чтобы зритель её не замечал».
Я бы хотел, чтобы большая часть шума и звуков была создана композитором. Например, в фильме трое людей отправляются в долгое путешествие в железнодорожном вагоне. Я бы хотел, чтобы стук колёс по рельсам не был естественным звуком, а был обработан композитором с помощью электронной музыки. В то же время человек не должен слышать ни музыку, ни естественные звуки. — Андрей Тарковский, интервью с Тонино Гуэррой в 1979 году.
Во время поездки в Зону на моторизованном вагоне отсутствует связь между визуальным изображением и звуком. Присутствие вагона ощущается только по стуку колёс. Ни вагон, ни проплывающие мимо пейзажи не показываются, поскольку камера сфокусирована на лицах персонажей. Эта разобщённость погружает зрителя во внутренний мир персонажей и превращает физическое путешествие во внутреннее. Этот эффект усиливается благодаря синтезаторным эффектам Артемьева, из-за которых стук колёс по мере продвижения становится всё менее естественным. Когда троица впервые попадает в Зону, кажется, что там царит тишина. Лишь спустя некоторое время можно едва различить шум далёкой реки, завывание ветра или редкие крики животных. Эти звуки становятся всё громче и отчётливее по мере того, как Сталкер впервые отправляется в Зону, словно эти звуки притягивают его. Скудость звуков в «Зоне» привлекает внимание к конкретным звукам, которые, как и в других сценах, практически не связаны с визуальным образом. Вдалеке слышны звуки животных, но их самих не видно. Слышен ветер, но нет визуальных ориентиров. Этот эффект усиливается за счёт случайных синтезаторных эффектов, которые сливаются с естественными звуками и стирают границы между искусственными и инопланетными звуками и звуками природы.
Во время путешествия по Зоне звук воды становится все более и более отчетливым, что в сочетании с визуальным изображением представляет Зону как залитый водой мир. В интервью Тарковский отверг идею о том, что вода в его фильмах имеет символическое значение, сказав, что в его фильмах было так много дождя, потому что в России всегда идут дожди.[37] Однако в другом интервью, посвященном фильму "Ностальгия", он сказал: "Вода - загадочный элемент, одна молекула которого очень фотогенична. Он может передавать движение, ощущение перемен и текучести. [38] Выйдя из туннеля, который сталкер называет «мясорубкой», они оказываются у входа в Комнату, куда и направлялись. Здесь, как и в остальной части фильма, звук постоянно меняется и не всегда связан с визуальным изображением. Путешествие по Зоне заканчивается тем, что все трое молча сидят в комнате, и вокруг не слышно ни звука. Когда звук возвращается, это снова шум воды, но с другим тембром, более мягким и нежным, словно для того, чтобы вызвать чувство катарсиса и надежды. Возвращение в мир за пределами Зоны сопровождается звуком. Пока камера продолжает показывать водоём внутри Зоны, зрители начинают слышать шум поезда и РавеляБолеро, напоминающее вступительную сцену. Звуковой фон за пределами Зоны такой же, как и раньше: стук колёс, гудки кораблей и свистки поездов. Фильм заканчивается так же, как и начинался, — звуком проезжающего поезда, сопровождаемым приглушёнными звуками Симфонии № 9 Бетховена, на этот раз Одой к радости из заключительной части симфонии. Как и в остальной части фильма, несоответствие между визуальным изображением и звуком оставляет у зрителей ощущение, что звук — это иллюзия.
Критика
После выхода фильма на экраны отзывы были неоднозначными. Представители Госкино, правительственной организации, известной как Государственный комитет по кинематографии, раскритиковали фильм.[39] Когда Тарковскому сказали, что «Сталкер» должен быть более быстрым и динамичным, он ответил: «Фильм должен начинаться медленнее и скучнее, чтобы зрители, пришедшие не в тот кинотеатр, успели уйти до начала основного действия». Тогда представитель Госкино заявил, что он пытался учесть точку зрения зрителей. Тарковский якобы ответил: «Меня интересуют взгляды только двух людей: одного зовут Брессон, а другого — Бергман».
В последнее время отзывы о фильме были в основном положительными. На агрегаторе отзывов Rotten Tomatoes«Сталкер»получил 100 % положительных отзывов на основе 43 рецензий со средней оценкой 8,6 из 10. Критический консенсус гласит: ««Сталкер» — это сложная, завуалированная притча, которая благодаря научно-фантастическому сеттингу и триллеру порождает незабываемые образы и философские размышления». Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 85 из 100 на основе отзывов 17 критиков, что означает «всеобщее признание». Фильм занял место в списке Британского института кино «100 величайших фильмов всех времён», составленном для Sight & Sound в сентябре 2012 года. Критики из этой группы поставили «Сталкер» на 29-е место. Режиссёры поставили его на 30-е место. В последнем выпуске за 2022 год журнала Sight & Sound's Greatest Films of All Time фильм занял 43-е место в опросе критиков,и 14-е место в опросе режиссёров.В The Guardian Джефф Дайер описал фильм как "синоним как претензий кинематографа на высокое искусство, так и проверку способности зрителя ценить его как таковое".Критик Дерек Адамс из the Time Out Film Guide сравнил "Сталкера" с "Апокалипсисом сегодня"Фрэнсиса Форда Копполы., также вышедший в 1979 году, и утверждал, что «как путешествие в сердце тьмы» «Сталкер» выглядит «намного убедительнее, чем фильм Копполы». Рецензент Slant Magazine Ник Шейгер назвал фильм «бесконечно гибкой аллегорией о человеческом сознании».
В 2018 году фильм занял 49-е место в рейтинге величайших неанглоязычных фильмов всех времён по результатам опроса BBC Culture, в котором приняли участие 209 критиков из 43 стран.
Награды и номинации
Фильм был удостоен приза экуменического жюри на Каннском кинофестивале, и приза зрительских симпатий — специального упоминания на Fantasporto, Португалия.
Влияние и наследие
Фильм оказал сильное влияние на Общество какофонии, которое было основано в 1986 году в районе залива Сан-Франциско и организовывало для участников «поездки в зону». Первое сожжение деревянного символического человека в пустыне Блэк-Рок, штат Невада, произошло во время «поездки в зону № 4» в 1990 году. Это событие переросло в масштабный ежегодный фестиваль искусств, музыки и культуры под названием Burning Man.
Французский режиссёр Крис Маркер использовал концепцию «Зоны» Тарковского из фильма в своей картине «Без солнца» (1983).
«Сталкер», российский международный фестиваль правозащитного кино, был назван в честь фильма при его основании в 1995 году.
Джонатан Нолан, один из создателей «Мира Дикого Запада» (2016–2022), называет «Сталкера» источником вдохновения для своего сериала на HBO.
«Аннигиляция» (2018) — научно-фантастический фильм в жанре психологического хоррора, сценарий и режиссура которого принадлежат Алексу Гарланду. Несмотря на то, что фильм снят по одноименному романуДжеффа Вандермеера, по мнению некоторых критиков, он имеет очевидное сходство с «Пикником на обочине» и «Сталкером». Однако подобные высказывания побудили автора романа «Аннигиляция», на котором основан фильм, заявить в своём официальном аккаунте в Twitter, что его история «на 100 % НЕ является данью уважения «Пикнику»/«Сталкеру»».
«Страна теней» (2024) — документальный фильм, рассказывающий об эзотерическом пиренейском сообществе и его лидере Ричарде Стэнли, который заимствует концепцию Зоны как для личной интерпретации сверхъестественного, так и для манипулирования.
В 2012 году английский писатель Джефф Дайер опубликовал «Зону: книгу о фильме о путешествии в комнату», в которой собрал воедино свои личные наблюдения, а также критические замечания о фильме и впечатлениях от его просмотра.
«Сталкер» послужил источником вдохновения для одноимённого альбома 1995 года Роберта Рича и Б. Ластморда, который известен своими жуткими звуковыми ландшафтами и мрачной атмосферой.
Текст песни Pelagial прогрессив-метал-группы The Ocean 2013 года вдохновлён фильмом.
В песне 2024 года «Tarkovski» нью-йоркской группы Bodega упоминается «Зона». По словам вокалиста Бена Хози, название — «каламбур на тему знаменитого российского режиссёра и катания на лыжах».
Видеоигры
В 2007 году украинский разработчик видеоигр GSC Game World опубликовал S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля, шутер от первого лица с открытым миром, очень слабо основанный как на фильме, оригинальном романе, так и на реальной Чернобыльской катастрофе. Хотя сюжет в игре полностью отличается как от книги, так и от фильма, некоторые персонажи имеют параллели с теми, что есть в фильме и книге.
Pacific Drive вдохновлена романом «Пикник на обочине», по которому был снят фильм.

Источник информации: https://en.wikipedia.org/wiki/Stalker_(1979_film)

«Ста́лкер» (1979) Фильм

«Соля́рис» (1972) Фильм

«Ностальгия» (1983) Фильм

Жертвоприношение (1986) Фильм